目前，伴随着“元宇宙”概念的火爆，NFT（国内一般称为：数字藏品）这一概念也随之走入大众视野。3月3日中午12点，一款来自上海交响乐团的NFT产品引发了一场小小的“抢购风暴”，限量发行的一万份产品于一分钟内全部售罄。

作为上海交响乐团理事会理事长，上海市文化和旅游局局长方世忠，以一名普通古典音乐爱好者的身份参与了此次线上发售。在他看来，收藏者们看中的是这一加密文创产品的价值稀缺性、形态创新性和历史传承性。他表示：文旅行业既要抢抓新机遇新赛道，也要防范新业态新风险。文旅企业可以在开发更多镌刻上海印记的可看、可听、可吃、可用的“上海礼物”基础上，尝试运用新技术，开发更多数字化“上海礼物”2.0版本，不仅让游客把上海的精彩通过有形的上海礼物“带回家”，还能用数字化手段，长久“保存”、持续回味，借助数字化的“上海礼物”更好地传播魔都精彩，讲好中国故事。

数字藏品：文化和旅游融合的新媒介

元宇宙无疑是实现文旅产品数字转型更好的平台。迪士尼CEO鲍勃·查佩克（Bob Chapek）曾经表示，元宇宙是下一代的发展方向，并表示“粉丝们有望在元宇宙中与迪士尼公主共进午餐”。这种依托项目既有空间形态加持沉浸式体验的模式，为更多上海文旅企业打开了文旅产品开发的新思路。

“让国宝说话”“让文物活起来”是当前人们的热议话题。在上海博物馆文创中心副主任冯炜看来，数字藏品是“让文物活起来”的鲜活案例之一。上博已经在数字文创藏品方面迈出了第一步。今年春节，上海博物馆携馆藏文物“黄地黑彩雁衔芦苇纹虎枕”登上五福彩蛋卡，为全国人民送去新春的祝福。同时，上海博物馆还推出源自馆藏文物的数字藏品“云雷纹钲”和“永乐青花折枝山茶纹扁壶”，刚一推出便被抢购一空。

冯炜介绍说，出生在移动互联网时代的年轻人能很好地接受数字化的世界。与此同时，随着国潮的兴起，他们对中国传统文化数字藏品的需求也越来越大。上海博物馆数字藏品的热销，反映了很大一部分年轻消费团体的偏好，也体现了上海文旅融合所需要的“脑洞大开”。通过数字化文创产品，上海博物馆可以把文物背后的历史文化以更年轻化的体验方式传递出来，从而转化为全新的“上海礼物”供游客选择。

让中华传统文化在数字时代中“活”起来，另一个鲜活的例子是登上央视虎年春晚的大热舞剧《只此青绿》，其发售的6款数字藏品纪念票同样炙手可热，一抢而空。从中不难发现，在藏品数字化开发的背后，对其自身艺术价值、文化价值的挖掘、呈现，仍是数字藏品背后真正的价值所在，尤其是对于中国传统文化的美好展现，更需要新兴媒介的介入和创意的植入。

数字藏品：链接文旅数字化转型的新桥梁

纵观上海的文旅领域，数字藏品的应运而生不仅是一种潮流，更是一种“刚需”。在上海市经济和信息化委员会2021年12月30日印发的《上海市电子信息产业发展“十四五”规划》中，元宇宙首次被写入地方“十四五”产业规划。随着技术发展，“元宇宙”概念的普及完善，数字藏品赋能地方文旅领域的功能必将在上海进一步扩大，成为链接文旅和数字化娱乐的新桥梁。

一般来说，黄山、故宫、东方明珠这类知名实体景区已在消费者群体中具备了较强的文化IP属性，但当前主要的IP运营方式是通过线下的文创产品来变现。随着NFT技术的不断成熟，其有望成为联通线下实体景区与线上虚拟世界的桥梁。举例说，在《原神》《王者荣耀》《江南百景图》等网络游戏为代表的数字娱乐场景中，旅游景区的联名数字藏品大有可为。

2022年春天，数字藏品的风潮已然在上海文旅业界风起云涌。据亚洲艺术品金融商学院创始人范勇介绍，上海作为领先于全国、将当代艺术与科技紧密融合的产业高地，基于大量人才的积累与输出、政府对文化与科技等创新产业的支持、相关高新技术的支撑，以及集聚的国际人才和比较活跃的国际交流，在国内这一新兴领域市场的占比首屈一指。

在上海景区中，上海海昌海洋公园是较早试水数字藏品的。2022年1月，上海海昌海洋公园以“元宇宙”为主题，线上线下联动全球首发“虎鲸骑士团海洋NFT数字盲盒”，在线上发售的3000份盲盒30分钟内全部售罄。上海海昌海洋公园相关人士介绍说：“过去的文旅行业一直是单向生产、单向消费的供给关系，但元宇宙、数字藏品的出现，通过虚拟和现实相互联动也赋予了像我们这样的主题公园更大的想象空间。”

未来，当“虚拟现实”正式成为一种“现实”的时候，元宇宙旅游不必一定到达现实景点，但却会在现实中产生消费和引流。游客可以在旅游中消费购买数字藏品，和装饰自己的家一样把它们装饰在元宇宙自己的虚拟空间里，使其具有个人风格的专属区域，成为一个社交空间。而使用区块链做正品保障、供应链的保证，也使得元宇宙旅游购物甚至比直接去现场买更安心。

数字藏品：开辟文旅新场景的平行空间

有专家认为，数字藏品为文旅行业打开了第二成长空间。当“NFT”与文旅相遇，一张图片、一首歌、一段视频，甚至一个头像都可以与一串代码引发旧的回忆，触发新的可能。

上海交响乐团于3月3日推出的第一款数字藏品，是一段2分21秒的录音，来自于一张1929年录制的“中国最早的交响乐唱片”。“我们没有选择以视觉艺术为主的藏品，而是选择以声音为载体的老唱片，是认为它能最好地和数字藏品概念结合。”这场在风口期上的品牌传播效果，显然让上海交响乐团品牌总监陆菁很满意。在她看来，这张交响乐唱片目前没有实地展出，观众却可以通过数字藏品知晓、了解它，并对它产生兴趣，从而去上海交响乐团数字音乐厅、上海交响音乐博物馆数字博物馆做进一步了解，并对上海交响乐团、古典音乐产生兴趣。“在跟已有的观众建立新的联系的同时，吸引更多新的观众。”

事实上，在注意力成为稀缺性资源的时代里，品牌营销已成为当前NFT应用的主要领域之一，尤其是在Z世代人群中极具潜力。今年春节期间，上海新天地打造了一场数字艺术之旅，市民游客在新天地现场可以透过手机摄像头进入AR场景，通过购买联名数字艺术藏品将虚拟和现实串联起来。同时，人们也争相参与“上海外滩虎年新春纪念数字烟花”的盲盒抽取，希望得到独一无二的外滩烟花“燃放”体验。

上海礼物+数字藏品 未来发展空间创意无限

尽管中国的数字藏品在Z世代消费群体中的热情已十分高涨。然而，市场处于刚刚起步的阶段，变现渠道仍有待探索。不过我们也可以展望在未来的上海，数字藏品与“上海礼物”的结合将会出现更为丰富的运用前景。

上海文旅资源丰富、类型多样，与数字藏品的结合方案也有多种。比如，可以为线上销售的上海文旅景区门票制作数字藏品版本，将其转化为特殊的“上海礼物”，持有此类门票的游客可视为景点的“俱乐部会员”，后续景点还可以为其提供特殊服务、开发专属周边等；又如：邀请名人（文化名家、金牌导游、明星）为武康大楼等“建筑可阅读”地标录制个人专属解说词，转化为限量版数字藏品供游客收藏；联合长三角乃至全国文旅企业打造“卡牌”式的系列数字藏品产品，扩大引流效果；与上海的非遗传承人合作打造具有艺术价值的数字藏品；与头部在线文旅企业联手打造数字藏品旅行证明等等。

赛博朋克之父威廉·吉布森说过：“未来已来。”NFT的想象空间是巨大的，所拥有的创造空间也是巨大的。

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NFT（Non-funglble tokens），即非同质化代币，通过区块链技术加密某张图片、电子专辑或其他数字作品，使得其具有唯一性。不同于比特币等数字货币可以不断分割，NFT强调它是不可分割的唯一资产。简单来说，NFT就是通过区块链技术给某一件作品打上“防伪编码”，使其本身变成一种具备唯一性的数字代币，数字作品也因此可以追根溯源，明确版权并进行交易。

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